映画監督・三宅唱（みやけ・しょう）は、『Playback』『きみの鳥はうたえる』『ケイコ 目を澄ませて』『夜明けのすべて』など、人物の何気ない表情や身体の動き、日常に流れる時間を丁寧にすくい取ってきた映画作家だ。2025年には最新作『旅と日々』が第78回ロカルノ国際映画祭で最高賞の金豹賞を受賞。日本映画として18年ぶりの快挙となり、国内外から改めて大きな注目を集めた。
1984年に北海道札幌市で生まれた三宅は、一橋大学社会学部を卒業し、在学中には映画美学校フィクション・コースでも映画制作を学んだ。2026年現在は、『旅と日々』の海外展開が進む一方、次回作への準備も話題になっている。この記事では、三宅唱の経歴、作品一覧、独特の作風、代表作の見どころ、ロカルノ国際映画祭での受賞、そして2026年の最新動向までを時系列と作品の関係性から整理する。
【三宅唱の経歴】一橋大学社会学部から映画監督になるまでの道のり
三宅唱は1984年、北海道札幌市に生まれた。映画監督としての出発点は、映画専門学校への進学でも、映画会社への就職でもない。中学3年生のときに学校の文化祭で上映する短編映画を制作した経験だった。
一橋大学の卒業生インタビューや映画美学校の修了生インタビューをたどると、三宅が大学での学びと自主映画制作を並行させながら、自分の映画表現を確立していったことが分かる。
中学時代の映画制作が原点初めて映画を撮ったのは1999年、中学3年生のとき。学校の文化祭でクラス演劇に参加する代わりに映画を作ることを提案したのがきっかけだった。
映画美学校のインタビューでは、最初は代案として始めた映画制作に夢中になった経緯を語っている。高校時代はサッカー部に所属しながら映画館に通い、青山真治監督の『EUREKA』や塩田明彦監督の『害虫』などに触れた。
当初から映画監督になると決めていたわけではない。映画を研究することにも関心があり、大学進学を機に北海道から上京した。
一橋大学社会学部と映画美学校のダブルスクール大学進学先に選んだのが一橋大学社会学部だった。現代思想や芸術など、複数の領域を横断して学べる環境に関心を持ったことが背景にある。
大学在学中には映画研究会で活動し、映画館でアルバイトをするなど、映画に触れる時間を増やしていった。その後、大学3年生のころに映画制作を本格的に学ぶため、映画美学校への入学を決める。
2007年に映画美学校第10期フィクション・コース初等科を修了し、2009年に一橋大学社会学部を卒業。大学での知的な探究と、映画制作の実践を並行して積み重ねた経歴は、後年の作品にも通じる特徴を持っている。
2010年『やくたたず』から2012年『Playback』へ2008年の短編『スパイの舌』などを手がけた後、2010年に初長編『やくたたず』を監督。2012年には長編映画『Playback』を発表した。
『Playback』は第65回ロカルノ国際映画祭のインターナショナル・コンペティション部門に正式出品された。加えて、第27回高崎映画祭新進監督グランプリ、第22回日本映画プロフェッショナル大賞新人監督賞を受賞。三宅唱の名前が映画ファンや批評家の間で広く知られる転機になった。
注目したいのは、三宅が大学卒業後に映画監督になったという単純な経歴ではない点だ。大学での学問的な思考、映画美学校での演出の実習、自主制作の現場という異なる経験を組み合わせながら、映画を作る方法そのものを身につけていった。
【三宅唱の作品一覧】『Playback』から『旅と日々』までの代表作と転換点
三宅唱のフィルモグラフィーを振り返ると、劇映画だけでなく、ドキュメンタリー、青春映画、テレビシリーズなど幅広いジャンルに取り組んでいることが分かる。
ただし、ジャンルが変わっても、人物の行動を注意深く観察し、その人が置かれた環境や他者との関係を画面の中に立ち上げる姿勢は一貫している。
以下は、主要な監督作品を年代順に整理したものだ。
| 公開・制作年 | 作品名 | 位置づけ・特徴 |
|---|---|---|
| 2008年 | スパイの舌 | 初期の短編作品。CO2のコンペティション部門で最優秀賞を受賞。 |
| 2010年 | やくたたず | 初長編映画。自主映画制作から長編監督へ進む転換点。 |
| 2012年 | Playback | 第65回ロカルノ国際映画祭コンペティション部門に正式出品。 |
| 2014年 | THE COCKPIT | ヒップホップの楽曲制作を記録したドキュメンタリー。 |
| 2017年 | 密使と番人 | 時代劇的な世界を取り入れた劇映画。 |
| 2018年 | きみの鳥はうたえる | 函館を舞台に若者たちの友情と恋愛、ひと夏の時間を描く。 |
| 2019年 | ワイルドツアー | 山口県を舞台にした青春映画。 |
| 2020年 | 呪怨：呪いの家 | Netflix配信のホラーシリーズ。全6話。 |
| 2022年 | ケイコ 目を澄ませて | ボクシングに取り組む女性の日常を描き、国内外で高い評価を獲得。 |
| 2024年 | 夜明けのすべて | 異なる困難を抱える男女の職場での交流を描く。 |
| 2025年 | 旅と日々 | 第78回ロカルノ国際映画祭で金豹賞を受賞。 |
この一覧で特に重要なのは、2012年の『Playback』、2014年の『THE COCKPIT』、2018年の『きみの鳥はうたえる』、2022年の『ケイコ 目を澄ませて』、2024年の『夜明けのすべて』という流れだ。
それぞれ異なる題材を扱いながら、三宅の映画が人物の存在や時間の流れをどのように捉えるかを比較できる。
【三宅唱の作風】セリフよりも視線・身体・沈黙で感情を描く理由
三宅唱の映画を特徴づけるものは、説明を減らし、映像そのものに物語を語らせる演出だ。
一橋大学の公式卒業生インタビューでは、三宅は映画で表現できるものとして、言葉では説明しきれない感情や、時間をかけることで面白さが増すものを挙げている。映像の中に情報を見つけてもらうという考え方は、彼の作品を読み解くうえで重要な手掛かりになる。
1. 人物の表情や身体の動きを物語にする三宅の作品では、登場人物が自分の気持ちを長々と説明する場面は必ずしも多くない。
代わりに、視線をそらす瞬間、歩く速度、仕事中の手の動き、誰かと同じ空間にいるときの距離感などが、人物の内面を伝える。
『ケイコ 目を澄ませて』では、主人公の小河ケイコがボクシングの練習に取り組む姿が繰り返し映し出される。練習や仕事をこなす身体そのものが、彼女の生活と感情を表現する重要な要素になっている。
2. 音楽やセリフで感情を誘導しすぎない一般的な映画では、感動的な場面に音楽を重ねたり、登場人物に心情を語らせたりすることで、観客の感情を導くことがある。
一方、三宅の作品では、生活音や環境音、会話の間、静寂が大きな役割を果たす。
『ケイコ 目を澄ませて』では、16ミリフィルムによる映像と、音楽で感情を盛り上げすぎない演出が印象的だ。観客は主人公の説明を聞くのではなく、彼女の毎日を目撃することになる。
3. 偶然や変化を画面の中に取り込む三宅の映画には、劇的な事件が起きなくても、人物同士の関係や風景が少しずつ変化していく面白さがある。
天候、光、街の音、人の動きなど、撮影現場で生まれる要素を映画の表現に取り込む姿勢も特徴だ。
『旅と日々』では、夏の海辺と冬の雪景色という対照的な自然環境が物語の重要な一部になっている。自然を単なる背景として扱わず、人間の思い通りにならない存在として撮影している点に、三宅の演出への関心が表れている。
4. 「優しい映画」という評価だけでは捉えきれない『夜明けのすべて』や『旅と日々』を見た観客からは、穏やかで優しい映画という印象を持たれることがある。
しかし、2026年2月の文藝春秋のインタビューで三宅は、最初から優しい映画を作ろうとしているわけではないと説明している。彼が惹かれるのは、理不尽な状況の中でも、どう生きるかを考え、試行錯誤する人々だ。
そのため、三宅の映画には困難や孤独が描かれていても、人物を悲劇の象徴として固定しない特徴がある。弱さと強さ、喜びと不安が同じ日常の中に存在していることを、そのまま映し出しているのだ。
【代表作を深掘り】『Playback』『THE COCKPIT』『ケイコ』『夜明けのすべて』の魅力
三宅唱の作品を理解するには、単に受賞歴の多い映画を見るだけでは不十分だ。初期作品から近年の話題作までを比較すると、彼が映画で何を捉えようとしてきたのかが見えてくる。
『Playback』（2012）｜過去と現在が交錯するモノクロ映画『Playback』は、三宅唱の監督としての評価を押し上げた重要作品だ。
主演は村上淳。仕事や家庭に行き詰まった俳優ハジが、旧友との再会をきっかけに故郷へ向かい、不思議な時間の変化を経験する。
本作の大きな特徴は、35ミリフィルムによるモノクロ映像と、現在と過去が交錯する構成にある。主人公が経験する時間の揺らぎは、単なるタイムスリップの仕掛けではない。人生の分岐点に立つ人間が、過去と現在をどのように受け止めるのかを問いかける。
2012年のロカルノ国際映画祭への正式出品は、三宅唱と同映画祭の長い関係の始まりでもあった。13年後の『旅と日々』による金豹賞受賞を考えると、キャリアの重要な原点といえる。
『THE COCKPIT』（2014）｜ヒップホップの創作現場を記録した異色作『THE COCKPIT』は、三宅の映画が劇映画だけに限定されないことを示すドキュメンタリーだ。
作品の中心にいるのは、ヒップホップミュージシャンのOMSBとBim。マンションの一室に集まった二人と仲間たちが、共同で楽曲を制作していく過程を64分にわたって記録している。
この作品の面白さは、完成した音楽だけでなく、音楽が生まれるまでの時間を映しているところにある。
サンプリングやトラック制作、アイデアの交換、何気ない会話。創作に取り組む人々の姿を、演出によって過度にドラマチックにするのではなく、実際の制作空間に寄り添って撮影している。
三宅自身も監督の言葉として、仲間と一緒にものを作ることの喜びを作品の重要なテーマとして説明している。映画制作と音楽制作を同じ創造行為として捉える視点が興味深い。
『きみの鳥はうたえる』（2018）｜若者たちの幸福と関係の揺らぎ佐藤泰志の同名小説を原作とする青春映画。柄本佑、石橋静河、染谷将太が主要キャストを務め、函館を舞台に若者3人のひと夏を描く。
函館郊外の書店で働く「僕」、同居する失業中の静雄、そして同僚の佐知子。3人は酒を飲み、踊り、何気ない時間を共有する。
ところが、その幸福な関係は決して安定したものではない。誰かを好きになること、誰かと一緒に過ごすこと、そして自分の気持ちをうまく整理できないことが、日常の中で少しずつ表面化していく。
大きな事件を中心に据えるのではなく、若者たちの会話や夜の街、夏の空気によって関係性の変化を描く点が三宅らしい。
恋愛映画としても青春映画としても楽しめる一方、何気ない時間が二度と戻らないという感覚を強く残す作品だ。
『ケイコ 目を澄ませて』（2022）｜身体で語る映画表現の到達点『ケイコ 目を澄ませて』は、聴覚障害のある女性ボクサー、小河ケイコの日常と競技生活を描いた作品だ。主演は岸井ゆきの。
実在のプロボクサー小笠原恵子の自伝を原案としながら、単純な成功物語やスポーツ映画にはしていない。
主人公はボクシングの才能だけで注目される存在ではなく、働き、練習し、迷い、周囲の人間関係に影響されながら生きている一人の女性として描かれる。
特に印象的なのは、セリフだけに頼らず、拳を握る手、呼吸、練習中の動作、試合に向かう姿などを通して人物の内面を伝える演出だ。
本作は第72回ベルリン国際映画祭のエンカウンターズ部門に正式出品。第77回毎日映画コンクールでは日本映画大賞や監督賞などを受賞した。さらに第96回キネマ旬報ベスト・テンでも高い評価を受け、三宅唱の代表作として確固たる地位を築いた。
『夜明けのすべて』（2024）｜恋愛ではない他者とのつながり『夜明けのすべて』は、瀬尾まいこの同名小説を原作とした映画。松村北斗と上白石萌音が主演を務める。
主人公の藤沢美紗はPMS（月経前症候群）に悩み、山添孝俊はパニック障害を抱えている。職場で出会った二人は、互いの事情を理解しながら少しずつ関係を築いていく。
この作品の特徴は、二人を恋愛関係に進ませることを物語のゴールにしていない点だ。
相手の苦しみを完全に理解することはできなくても、できる範囲で支え合う。そんな関係を、職場の人々や日々の仕事、プラネタリウムの風景を通して描く。
第74回ベルリン国際映画祭フォーラム部門に正式出品され、国内でも第98回キネマ旬報ベスト・テンの日本映画ベスト・テン第1位など、多くの映画賞で評価された。
『ケイコ 目を澄ませて』が一人の女性の身体と生活を見つめた作品だとすれば、『夜明けのすべて』は異なる困難を抱える二人の関係性に焦点を広げた作品と整理できる。
【旅と日々】ロカルノ国際映画祭の金豹賞受賞はなぜ快挙なのか
2025年に公開された『旅と日々』は、三宅唱のキャリアにおける大きな転換点となった作品だ。
第78回ロカルノ国際映画祭のインターナショナル・コンペティション部門に正式招待され、2025年8月16日の授賞式で最高賞にあたる金豹賞（ゴールデン・レオパード）とヤング審査員賞を受賞した。
日本映画がロカルノ国際映画祭の金豹賞を受賞するのは、2007年の小林政広監督『愛の予感』以来18年ぶり。日本の映画界にとっても大きなニュースとなった。
つげ義春の2作品を組み合わせた物語『旅と日々』の原作は、漫画家・つげ義春の短編「海辺の叙景」と「ほんやら洞のべんさん」だ。
単純に原作漫画を映像化した作品ではない。夏と冬という対照的な季節を通じて、見知らぬ人々との出会い、創作の行き詰まり、日常から離れることによる心の変化を描いている。
前半の夏編では、河合優実演じる渚と髙田万作演じる夏男が海辺で出会う。二人は多くを語らず、島を散策し、台風が近づく海で時間を共有する。
しかし、物語はそこで終わらない。海辺の出来事が、脚本家の李（シム・ウンギョン）が書いた映画の中の物語であることが明らかになる。
李は自身の創作に自信を持てず、大学での上映後にも才能について悩む。恩師の死をきっかけに北国への旅に出て、雪深い町で宿を営むべん造（堤真一）と出会う。
夏編と冬編は、直接的な続編というより、異なる二つの物語が響き合う構造になっている。
映画の中に映画を置くことで生まれる効果『旅と日々』の重要な特徴は、映画の中に映画を組み込んだ構成だ。
前半の海辺の物語を見ている観客は、途中でそれが李の創作した脚本に基づく映画だったと知る。この転換によって、最初に見ていた風景や人物の意味が少しずつ変わってくる。
映画を作る人間と、映画の中で生きる人物。現実と創作、観察する側と観察される側の境界が揺らぐ。
加えて、夏の神津島の海と、冬の雪深い北国という自然環境が、物語に異なる温度を与えている。特に後半では、偶然の出会いが人の心をどのように変えるかが、静かなユーモアとともに描かれる。
ロカルノ金豹賞の意味と国際的な評価ロカルノ国際映画祭は、スイスで開催される歴史ある国際映画祭だ。金豹賞はそのコンペティション部門における最高賞であり、作品の芸術性や独創性が国際的に評価されたことを示す。
今回の受賞には、作品単体の完成度だけでなく、三宅唱が長年積み重ねてきた映画制作の姿勢も関係している。
『Playback』で初めてロカルノのコンペティション部門に参加し、その後も『ケイコ 目を澄ませて』『夜明けのすべて』などで国際映画祭に作品を届けてきた。その積み重ねの先に『旅と日々』の金豹賞がある。
また、2025年11月の東京国際映画祭関連イベントでは、ロカルノで審査委員長を務めたリティ・パン監督と三宅が再会。リティ・パンは『旅と日々』について、人間の孤独や自己探究、日常にある大切な時間を描いた作品として高く評価していた。
つまり金豹賞は、派手な物語や大規模な演出とは異なる、三宅の観察的で繊細な映画表現が国際的にも届いたことを示す受賞だった。
【三宅唱の2026年最新情報】『旅と日々』の海外展開と次回作の行方
2026年11月現在、三宅唱の活動で注目したいのは、『旅と日々』の国際的な上映展開と次回作の準備だ。
『旅と日々』が北米でも上映『旅と日々』は日本国内での2025年11月7日公開後、海外での配給・上映が進んでいる。
2026年4月には、ニューヨークのFilm at Lincoln Centerとニューヨーク近代美術館が主催する映画祭「New Directors/New Films 2026」で北米プレミア上映された。
海外では『Two Seasons, Two Strangers』のタイトルで紹介され、夏と冬の二つの物語を通じて、旅や偶然の出会いが人間の創作や人生に与える影響を描く作品として紹介されている。
加えて、2026年11月3日には米国ワシントンD.C.の日本大使館ジャパン・インフォメーション・アンド・カルチャー・センター（JICC）で監督参加の上映・質疑応答イベントが開催された。
ロカルノでの受賞をきっかけに、作品を映画祭で鑑賞するだけでなく、監督本人の言葉を通じて作品の背景を知る機会も海外で広がっている。
2026年のインタビューで語られた映画制作への考え方2026年2月9日公開の文藝春秋のインタビューでは、三宅が映画制作において大切にしている考え方が紹介された。
特に印象的なのは、映画を完成させることだけでなく、撮影現場で働くスタッフが仕事に充実感を持てる環境を作ることも監督の責任として考えている点だ。
また、映画館で作品を見た観客が、普段は気づかないものに驚いたり、異なる視点を得たりすることにも価値を置いている。
こうした発言は、『THE COCKPIT』で描いた共同制作の喜びや、『旅と日々』で見つめた偶然の出会いともつながっている。
次回作は2027年発表の可能性も次回作については、2025年11月1日に開催された東京国際映画祭関連の対談で、三宅が脚本を執筆中であり、おそらく2027年に発表できると思うと話している。
また、2026年2月の文藝春秋の記事には、次回作で使用予定のカメラ機材をテストする様子も掲載された。
このことから、次回作に向けた準備が進んでいることはうかがえる。ただし、2026年11月時点で、作品タイトル、出演者、正式な公開日などの詳細は公表されていない。
『旅と日々』の受賞を受けて、次はどのような題材を選ぶのか。これまでの作品では、青春、仕事、身体、他者との関係、旅などを通じて人間を見つめてきた。次回作でも、既存のジャンルに収まらない新しい映画表現への挑戦が期待される。
2026年に三宅唱作品を見るなら、どこから入るべきか三宅作品は、作品ごとに題材も物語のテンポも異なる。初めて見る人は、自分が映画に何を求めているかによって選ぶとよい。
- 青春映画が好きな人：『きみの鳥はうたえる』。若者の関係性や、過ぎ去る夏の時間を味わいたい人に向いている。
- 人間の心理や身体表現に関心がある人：『ケイコ 目を澄ませて』。セリフに頼らない演出をじっくり見たい人におすすめ。
- 人との支え合いを描いた映画が見たい人：『夜明けのすべて』。恋愛だけではない人間関係を描く作品を探している人に向いている。
- 独創的な映画構成を楽しみたい人：『Playback』。時間や記憶の扱いに注目したい映画ファンにおすすめ。
- 創作現場や音楽が好きな人：『THE COCKPIT』。ヒップホップの制作過程と、仲間と何かを作る喜びを見たい人に向いている。
- 旅や自然、偶然の出会いに関心がある人：『旅と日々』。夏と冬の対照的な風景を通して、日常から少し離れる映画体験を味わえる。
反対に、展開の速いストーリー、明確な謎解き、感情を大きく揺さぶる演出を重視する人には、作品によっては静かすぎると感じられるかもしれない。三宅作品の魅力は、画面に映るものを急いで説明しないことにある。
【三宅唱に関するよくある質問（FAQ）】
Q1：三宅唱はどこの大学を卒業していますか？
A1：一橋大学社会学部です。2009年に卒業しており、在学中の2007年には映画美学校第10期フィクション・コース初等科を修了しています。
Q2：三宅唱監督の代表作は何ですか？
A2：『Playback』『THE COCKPIT』『きみの鳥はうたえる』『ケイコ 目を澄ませて』『夜明けのすべて』『旅と日々』などです。特に『ケイコ 目を澄ませて』と『夜明けのすべて』は国内外の映画賞で高く評価されています。
Q3：『旅と日々』はどの映画祭で賞を受賞しましたか？
A3：2025年の第78回ロカルノ国際映画祭です。インターナショナル・コンペティション部門で最高賞の金豹賞とヤング審査員賞を受賞しました。
Q4：『旅と日々』の原作は何ですか？
A4：漫画家・つげ義春の短編漫画「海辺の叙景」と「ほんやら洞のべんさん」です。夏と冬の二つの物語を組み合わせた構成になっています。
Q5：三宅唱の作風にはどのような特徴がありますか？
A5：人物の表情や身体の動き、視線、沈黙、環境音などを重視する点です。説明的なセリフや音楽によって感情を誘導するのではなく、観客自身が映像から人物の心情を読み取れる余白を残しています。
Q6：三宅唱の2026年の最新作は何ですか？
A6：長編映画としての最新作は2025年公開の『旅と日々』です。2026年は北米の映画祭や海外イベントでの上映が進んでいます。次回作については脚本執筆や撮影準備が伝えられていますが、作品名や公開日はまだ公表されていません。
Q7：三宅唱の次回作はいつ公開されますか？
A7：2025年11月の東京国際映画祭関連イベントで、本人は脚本を執筆中で、おそらく2027年に発表できると思うと話しています。ただし、2026年11月時点では正式な公開日や出演者は発表されていません。
三宅唱の経歴を振り返ると、一橋大学社会学部と映画美学校での学びを出発点に、自主映画、ドキュメンタリー、青春映画、社会的なテーマを持つ劇映画へと活動の幅を広げてきたことが分かる。
『Playback』では過去と現在の交錯を、『THE COCKPIT』では仲間と創作する時間を、『きみの鳥はうたえる』では若者たちの関係の揺らぎを描いた。『ケイコ 目を澄ませて』では身体の動きに人物の内面を託し、『夜明けのすべて』では異なる困難を抱える人々の関係を見つめた。
そして『旅と日々』では、つげ義春の漫画を原作に、夏と冬、現実と創作、孤独と出会いを一つの映画に結びつけた。ロカルノ国際映画祭の金豹賞受賞は、こうした独自の映画表現が世界の観客や映画関係者にも届いたことを示している。
2026年の三宅唱を理解するうえで重要なのは、金豹賞という受賞歴だけでなく、その受賞に至るまでの作品の積み重ねを見ることだ。
次回作の詳細はまだ明らかになっていない。しかし、脚本の執筆や撮影準備が伝えられている今、三宅が次にどのような人間や風景をカメラに収めるのかは、大きな注目点となっている。
三宅唱の映画は、観客に答えを与えるよりも、見慣れた日常の中にある小さな発見を促す。その静かな映像体験こそが、作品を見終えた後にも長く記憶に残る理由なのだ。
主な参照資料： 一橋大学公式卒業生インタビュー、映画美学校修了生インタビュー、ベルリン国際映画祭公式作品情報、JFDB、日本映画大学、ロカルノ国際映画祭受賞関連公式発表、文藝春秋2026年インタビュー、ぴあ映画、Film at Lincoln Center。
